estetika dan filsafat seni

estetika dan filsafat seni menciptakan materi yang memungkinkan seni untuk membawa kita di sekitar re-mistifikasi realitas, untuk menciptakan dunia yang palsu dan untuk menantang definisi “nyata”. lalu bagaimana membuat status khusus menciptakan kualitas estetika otonom seni, memberi kualitas kesesuaiannya, menekankan bahasa lain yg praxis dan menerangi realitas tanpa harus terganggu di dalamnya.

kekuatan otonomi seni adalah kemampuannya untuk mengatasi kenyataan tertentu yang praxis menyatakan itu, kenyataan bukan hanya pribadi tetapi juga meluas di lingkungan, mewakili kemanusiaan di mana pun itu nasib berlangsung secara universal, jauh melampaui masyarakat kelas khusus. otonomi seni tidak datang untuk melayani kelas ini atau itu, tapi untuk melayani universal, ketika kelas kebudayaan itu sendiri adalah bagian dari dunia universal dimana alam sebagai bingkai.

tapi ini adalah benturan yang dinamis antara individu dan masyarakat, konten sosial selalu tetap sekunder pada nasib individu, estetika “asimilasi” di mana dinamika sosial dan membuatnya kisah individu yang mewakili kebudayaan. selalu faktor manusia, nasib pribadi, sosial dan pribadi (sering diabaikan saat bekerja) tapi sangat penting. marcuse bertentangan estetika marxis mengutuk konversi informasi sosial, sublimasi realitas, konversi dari konflik dan konflik sosial dan takdir pribadi dan tentu saja virtual otonomi.

ini adalah tabrakan antara dua dunia yang terpisah masing-masing dengan dunia kita sendiri. sastra menciptakan suatu realitas yang unik, yang tetap berlaku bahkan ketika ia menolak realitas dibentuk. nilai hanya baik dan yang jahat baik dan jahat versus nilai sosial. marcuse berpendapat bahwa peningkatan kesenjangan tidak akan pernah berubah, bahkan dalam rilis baru. juga masyarakat yang tampaknya utopia terorganisir dengan prinsip ideal realitas baru, bahkan kemudian tidak mencapai akhir seni, dan kita bisa mengatasi tragedi itu, dan meredakan dionisia dan apollo. seni tidak dapat melepaskan diri dari sumber-sumber bantalan bukti dasarnya materialisme dialektika – kegigihan non identitas antara subjek dan objek, antara individu.

seni, berdasarkan kebenaran sejarah universal trans berbicara dengan kesadaran, tidak hanya kesadaran dalam kelas, tetapi kesadaran orang sebagai “seks.” siapakah subyek dari kesadaran ini? mata estetika marxis – subjek adalah proletariat, satu-satunya kelas yang tidak menarik dalam melestarikan kebudayaan yang ada dan bebas untuk melepaskan semua umat manusia. marcuse sadar (bawah Llusian goldman) mengubah situasi sosial, integrasi dari kapitalisme monopoli kaum proletar dikembangkan, kesadaran diubah juga berpendapat bahwa meskipun perubahan sosial, kesadaran berubah, seni datang untuk membentuk pikiran individu bersatu dalam mengakui perlunya untuk rilis umum – apapun kelas mereka.

seni itu subjek dimana otentik adalah anonim dari segi kelas. dia tidak cocok dengan subyek potensi aksi revolusioner (proletariat). sehingga seni akan membantu “masyarakat”, sambil mempertahankan otonomi dan kebenaran penting di pusatnya – untuk membawa kepada pentingnya sebuah kesadaran, bertentangan dengan hukum dan terbentur realitas. seni dapat berkontribusi pada perubahan kesadaran dan mendesak laki-laki dan perempuan yang dapat mengubah dunia. ini basis massa, kebutuhan istilah untuk perjuangan politik, yang harus disertai dengan perubahan dalam kesadaran.

nilai tidak hanya perubahan dalam kesadaran politik tapi “sistem kebutuhan” baru. dibebaskan dari sistem aturan eksploitasi, kecerdasan sensitif, imajinatif. seni ini berbeda dengan pekerjaan produksi dan praxis seks politik, kualitas subjektif berdasarkan yang ahteranccandecia intrinsik. surealisme, tahap revolusioner, adalah contoh konflik esensial antara seni dan realisme politik. aliansi antara “masyarakat” seni adalah – bahwa orang akan berhenti dari konsep dan pencitraan yang dipaksakan dari atas, akan mengalami dimensi yang berbeda dan kualitas (seni murni) akan permintaan sendiri dalam subjektivitas mereka. internal agak subjektif (bertentangan dengan teori marxis) dapat menjadi dasar ruang internal dan eksternal yang membalikkan pengalaman di kepala, untuk penampilan dunia lain. dunia individu (bukan massa) yang berhubungan dengan mereka secara bebas.

Bagaimana menemukan representasi yang valid dalam menciptakan seni? bagaimana bisa menjadi faktor kesadaran berubah? bagaimana seni menginspirasi gambar pembebasan dan mencapai kedalaman dimensi eksistensi manusia? bagaimana seni untuk mengekspresikan Lotansutam semua tertindas?

Klaim marcuse brikutnya seni sejati tidak hanya diungkapkan dalam bentuk dan gaya. seni sejati memiliki otonomi abstrak, ilusi, penemuan sesuatu yang baru, tetapi memilih teknik terputus dari, atau teknik tanpa isi, bentuk tanpa substansi, maka otonomi tersebut dalam seni mengambil dari power tersebut. tergantung pada budaya dan seni yang ada. (seperti dicatat sebelumnya, seni tergantung praxis, dunia materi, tapi masih terhubung tergantung pada peralatan technologi, cara sendiri dll) adalah seni mitra. dengan kebudayaan, realitas material.

pemisahan seni tidak mutlak. seni tentu bagian dari praktek yang ada, hanya bagian itu berbicara melawan dia, terhadap praktek yang ada. estetika bentuk membuat konten akrab dan mengalami kekuatan keterasingan akrab, meningkatkan kesadaran dan memimpin persepsi baru. estetika bentuk yang bertentangan dengan isi, tetapi sebaliknya – bentuk menjadi konten, dan konten mendapatkan dalam bentuk (baru). akan melalui proses pembuatan bahan bahan sublimasi yang merupakan “titik transformasi estetika awal, menjadi sesuatu yang lain, suatu realitas lain dari subjek untuk aturan internal” membahas bentuk. gairah dan emosi, rasionalitas dan imajinasi tidak tunduk pada bagaimana menindas masyarakat dari mereka, tetapi mereka mencari jalan mereka, dunia seni, otonomi, membangun kembali dan memberikan kesadaran untuk mengalami representasi indrawi terhadap – sosial. melalui gaya, melalui konfigurasi estetika kemungkinan pembalikan nilai-nilai mereka yang ditetapkan norma-norma dan prinsip realitas – de sublimasi sublimasi berdasarkan aslinya.

Disintegrasi larangan tabu sosial, runtuhnya pengelolaan sosial menerima bentuk baru, kesetiaan keinginan manusia, kesadaran kota, wajah mencerminkan dunia yang transparan. adalah representasi dengan daya tarik asing kesadaran. ekspos dan dunia terungkap, itu mengungkapkan apa yang tersembunyi mata, dan mematahkan apa realitas bisa bertahan, dan sebagainya – ternyata mencela nilai estetika dan perayaan dari apa yang marah untuk ketidakadilan dan terorisme. terjadi pada sastra khususnya media bahasa tetapi tidak tergantung dari unsur ini atau itu, namun tergantung pada “kompleks” yang memberikan arti dan fungsi estetika.

karya-karya tidak puas dengan hanya mencela kenyataan, tapi seni, kualitas yang indah, sebagai bentuk estetika, menjanjikan rilis, janji ditolak realitas dibentuk. pekerjaan tidak ada yang bisa, tentu saja, untuk memastikan melepaskan (tidak tanggung jawab), tetapi hanya “untuk melestarikan memori hal masa lalu,” representasi kembali realitas. terhadap konsep tradisional yang melihat seni sebagai ilusi, lihat marcuse memperingatkan bahwa peran seni, cara estetika, bukan untuk meninggalkan estetika (sebagai pemikir dan seniman di zaman modern yang melihat pendekatan anti – seni sebagai ekspresi disintegrasi masyarakat benar dari era modern realitas, penuh niat untuk makna) , tetapi sebaliknya “kita alami sekarang bukan penghancuran keseluruhan unit atau kesatuan, kita mengalami kehancuran makna yang kita alami hari ini dikendalikan oleh kekuatan yang kompleks, harmonisasi diatur dipaksa turun ….”

bentuk estetika justru karena kualitas dipisahkan, berdasarkan sebagai yang lain bisa menghadapi asimilasi (dipaksa ke bawah). pendekatan anti – seni yang ada, menurut marcuse, kurangnya kekuatan kognitif, anak tiri bentuk estetika. ini bukan transformatif, yang menghilangkan perbedaan antara sifat fenomena, dimana letak kebenaran seni – yang menentukan set politik. hedda – sublimasi seni seharusnya untuk melepaskan spontanitas – adalah seniman dan penampil / pengalaman seni … cara untuk mempromosikan pembebasan. menyerah pada bentuk

adalah keberangkatan dari tanggung jawab, menschel seni dari cara itu menciptakan realitas lain, alam semesta harapan, dalam realitas didirikan ditegakkan. ini adalah seni memberi status otonom dan fungsi sosialnya (dalam bentuk estetika dan filsafat seni)